Formación Profesional en Artes Escénicas

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Fórmate con los mejores profesionales realizando la Formación Profesional en Artes Escénicas con una duración de tres años. Conoce nuestro plan formativo.

El alumno obtendrá una titulación privada tras terminar la formación en Artes Escénicas. Certificando las horas y las materias impartidas durante todo el curso.

Todos los alumnos que hayan cursado la formación se incorporarán a nuestra bolsa de empleo, teniendo prioridad en nuestros eventos.

Fecha
  • 14 de Septiembre de 2019
  • ¡Plazo abierto para matriculación!
Horas de formación
  • 702 horas al año
  • (18-24 horas/semanales)
Precio: 350€/mes

La formación más completa en Artes Escénicas

Fórmate con grandes profesores del sector en activo

El actor de Teatro Musical tiene que ser un intérprete multidisciplinar con capacidad de adaptarse a todas las exigencias del género. En este curso ahondaremos en la Técnica Vocal para el Canto, la interpretación desde la Improvisación y el Texto. La interpretación de Canciones. El Canto Coral, un perfecto conocimiento de la Anatomía de la Voz. Y por supuesto un perfecto conocimiento del cuerpo desde múltiples disciplinas de Danza, Ballet, Jazz, Contemporáneo, y Acrobacia para poder aplicarlas en la asignatura Coreografía de Musical. Profesionales en activo de Anastasia, El Médico, Dirty Dancing, etc. te acompañarán durante tu formación.

¿A quién va dirigido?

  • - Actores, bailarines, apasionados de las artes escénicas
  • - Actores que necesiten reciclarse y adquirir nuevos conocimientos
  • - Bailarines que necesiten completar su formación
  • - Apasionados de las artes escénicas que necesiten buscar nuevos horizontes
    Objetivos

    • - Formación integral para adentrarse en el mundo de las Artes Escénicas
    • - Adquirir conocimientos de las materias y ponerlas en su práctica
    • - Complementar la formación de base del alumno

     

    Plan formativo

    La Formación Profesional de Artes Escénicas se desarrolla en tres años

    Horarios de formación | 1er Año

    Lunes
    9:00-10:30h Ballet
    10:30-12:00h Contemporáneo
    12:00-13:30 Teoría de la Música
     
     
    Martes
    9:00-11:00h Interpretación
    11:00-12:30h  Técnica Vocal
    12:30-13:30 Canto Coral
    13:30-14:30h Repertorio
    Miércoles
    9:00-11:00h Interpretación
    11:00-12:30h Técnica Vocal
    13:30h-14:30h Acrobacias
    Jueves
    9:00-10:30h Jazz
    10:30-12:30h Danzas Urbanas
    Sábados
    15:00-18:00h*
    * Dos Sábados al mes se verían nuevas materias complementarias a la formación.

    Horarios de formación | 2º Año

    Se incorporarán las siguientes materias: 
    • – Paso a dos
    • – Jazz Musical
    • – TAP

    Horarios de formación | 3er Año

    Se incorporarán las siguientes materias: 
    – Dramaturgia
    – Producción
    – Caracterización

    Elenco de profesores

    Todos nuestros profesores de la Formación están en activo

    • Sara Pérez

      La carrera de esta catalana se reparte entre su faceta de actriz, directora y dramaturga. Destacan sus trabajos sobretodo en el género musical y la zarzuela, en los que interpreta La del Soto del Parral, La leyenda del beso, Lo más grande en Zarzuela, La Revoltosa, Los Gavilanes y La Gran Vía. En el género musical destacamos, El diluvio que viene, Spamalot del Tricicle en el papel de Dama del Lago, Rent interpretando el personaje de Joanne, Blancanieves Boulevard, Songs for a new world, El Último Jinete, Evil Dead, trabajo por el que fue nominada a mejor actriz de reparto en los Premios de Teatro Musical 2014, Los Miserables como cover de Madamme Thenardier, La Calle 42 en el Auditorio Nacional, Olviden Broadway en el Teatro Rialto y Dirty Dancing del que también es Directora Residente.

      En el terreno de la dirección destacamos, Animales de Ricky Gervais, Turno de Noche, Lechuga, La Marcha Radetzky, No puedo con los guionistas, El Yihaddista, Amigo Árbol, Desafinados y Hay una carta para Xena para MicroTeatro por Dinero. A Diva ́s Night, ¿Que será Sara?, Sing Happy! ,Desgenerados, ganador del Premio Broadwayworld.

      2014 a Mejor Evento Teatral, el número de cierre en el Homenaje a las víctimas por violencia de género del Instituto de la Mujer 2010, la IV y V Gala de los BroadwayWorld Awards celebrada en el Teatro Nuevo Alcalá y El Teatro Bodevil y es finalista del concurso Talent 2012 de los Teatros del Canal con la pieza Quiero. El musical infantil Laura y el enigma de la música perdida del que también es autora, ganador de los premios Broadway World 2015 a Mejor Espectáculo Infantil, Mejor Musical Original y es candidato a Mejor espectáculo infantil en los premios Max 2015. Es asistente de dirección en la producción Nine estrenada en el Teatro Alfil. Recientemente ha dirigido Bravecto Premiere en Ifema, espectáculo musical creado para la firma farmacéutica MSD. Venecia de Jorge Accame en el Teatro del Arte, La verdad de los domingos en el Teatro Galileo y es responsable de la Dramaturgia de la pieza de danza contemporánea Las otras piezas. Recientemente realizo la dramaturgia de “La Pulcinella” de Stravinsky para la sala Gayarre del Teatro Real. Ha sido la Directora Residente de Dirty Dancing y recientemente ha sido Asistente de Dirección en la opera A streetcar named desire el Teatro Colón de Buenos Aires.

    • Mercè Grané

      Coreógrafa y Directora de Teatro. Mercè se forma en Barcelona en Arte Dramático, Danza y Música y más adelante amplía su formación en Ámsterdam y Nueva York.
      Su trayectoria profesional empieza en Barcelona donde pasa a formar parte de la Compañía de danza Tránsit Dansa, a la vez forma su propia compañía eN movimeNt y se estrena cómo directora de teatro de texto con Gàbies en el Atrium Teatre de Barcelona. Como docente crea la Escuela de Teatro La Saca donde figura como Subdirectora y es Jefa del Departamento de Danza de Aules, Escuela de Teatro Musical, en ambas escuelas imparte clases de danza e interpretación.

      Actualmente reside en Madrid donde sigue combinando la docencia en diversas escuelas de la ciudad con los escenarios dirigiendo y coreografiando espectáculos como Razones de Piel, Las Sicalípticas, Entregas de Premios de BroadwayWorld, Lechuga, La Marcha Radetzky, Pocoyó y sus amigos o Laura y el Enigma. Recientemente ha estrenado Nadando entre Nudos en Lima (Perú). Es asistente de casting en La Familia Addams y el Jovencito Frankestein y en la actualidad realiza la Gerencia del musical El Médico que se empezará su segunda temporada en Octubre de 2019 en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

    • Juan Bey

      Juan Bey nace en Bilbao, donde comienza sus estudios de Piano, Solfeo, Armonía y Canto Coral, alcanzando el Grado Medio por el Conservatorio de Música de Barakaldo. Con 18 años se traslada a Madrid para cursar sus estudios de Arte Dramático en la ESAD de Torrelodones, institución que imparte clases en español según el plan de estudios de la University of Kent at Canterbury, licenciándose en esta Universidad con honores de primera clase en la especialización de interpretación.

      Firme defensor de que la formación como actor no acaba nunca, realiza cursos magistrales y talleres intensivos de verso, técnica actoral e interpretación ante la cámara con Will Keen, John Strasberg, Bernard Hiller, José Carlos Plaza, Roberto Santiago, Mariano Barroso, o Paco Rojo, entre otros muchos.

      En TV, hemos podido verle en series como “Aquí no hay quién viva”, “La que se avecina”, “Hospital Central”, “SMS”, “El comisario”, “Amar en tiempos revueltos” o “La tira”, por citar solo unos cuantos. Aunque es en teatro donde hemos podemos encontrarle de forma más continuada, y en diferentes registros.

      Destacamos sus trabajos en “Priscilla Reina del Desierto” (Madrid y gira) como alternante de Bernadette y Bob, y segundo cover de Tick; “Cómeme el coco, negro” de la Compañía La Cubana (Madrid y gira); el estreno en España de “La Ópera del Malandro”, obra finalista a los Premios Max como Mejor Espectáculo Musical 2015; “Muere, Numancia, Muere” de Carlos Be, dirigido por Sonia Sebastián; “Cantando Desnudos”, el musical del Off Broadway dirigido en Madrid por Máximo Hita; “100 puñaos de rosas” en la Plaza Mayor de Madrid, dirigido por Paco Azorín, o su propio espectáculo unipersonal “La verdad de los domingos”, cuyo texto sigue representándose en varias salas de México. Actualmente forma parte del elenco de “El Guardaespaldas” en el papel de Sy Spector. Y la próxima temporada formará parte del elenco del nuevo musical de Stage Anastasia.

    • Íñigo Asian

      Actor nacido en Pamplona (Navarra), comienza desde muy joven su andadura por la interpretación llegando a ser campeón navarro de teatro con sólo 16 años. A los 18 se traslada a Madrid a formarse en arte dramático, realizando su formación y licenciándose finalmente en la Universty of Kent del condado de Canterbury. En la formación de técnica vocal y canto, lo hace con profesores de la talla de Paul Farrington y Helen Rowson, o con Alexandra Morales en Estill voice training (voice craft) y canto clásico con Antonio Queimadelos, Xavier Rivera y César Belda

      Su andadura profesional en Madrid comienza pronto realizando diversos montajes profesionales como “101 dálmatas”, “El zorro” o “We will rock you”. Posteriormente trabaja con Raúl Sender en “ La venganza de Don Mendo” y al finalizar con este proyecto entra a formar parte en la Compañía nacional de teatro clásico donde forma parte de grandes títulos de el teatro barroco como es “Don Gil de las calzas verdes”, “Del Rey abajo, ninguno” o “Las manos blancas no ofenden”. Continúa su andadura por los clásicos protagonizando textos de la talla de “ EL Burlador de Sevilla”, “La Discreta enamorada” o “Las manos blancas no ofenden”.

      Actualmente trabaja en espectáculos musicales de carácter familiar “Hansel y Gretel, un cuento musical” y “Caperucita roja, el musical” para la Coja Producciones, “Los desvaríos del veraneo” de Venezia Teatro o el musical de copla “Las cositas del querer” de la Tomasa Teatro.

      Aunque su trayectoria profesional es básicamente teatral, también a formado parte en series de ámbito nacional como “Amar en tiempos revueltos”,”La que se avecina” y “La familia Mata”, “Hispania , la leyenda” entre otras.
      Compagina su profesión actoral con la de docente en la escuela de interpretación de Cristina Rota (Centro de nuevos Creadores) en el ámbito de la técnica vocal, y en la escuela de Víctor Ullate (Bhakti) y en el Laboratorio de la voz así como coach en diferentes compañías de teatro y profesor particular.

    • Edu Llorens

      Trabaja en Teatro Musical y Televisión. Destaca su trabajo como Dance Captain y bailarín en Dirty Dancing y Grease. Participa en ROCKKING, DISNEY LIVE en su gira Internacional, ABBA "The Gold experience" o Balansiyá entre otro.

    La vida es una obra de teatro que no permite ensayos; por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida...

    Charles Chaplin

    ¿Cómo reservar plaza?

    Ponte en contacto con nosotros sin compromiso para asesorarte y ayudarte a elegir tu turno en la formación e informarte de los horarios.

    Puedes mandar un email a formacion@wosap.com o llamarnos al 918 053 216 o al 627 053 661. También puedes acercarte a la escuela: c/Cabestreros, 5, Madrid , nos conocemos y te ayudamos.

    NORMATIVAS

    • – A parte de la prueba de acceso se harán una entrevista personal
    • – La formación se realizará habiendo un mínimo de 10 alumnos y un máximo en clase de 13 alumnos.
    • – Para recibir la titulación el alumno tendrá que haber recibido las 702 horas de cada año.
    • – A las 2 faltas injustificadas será obligatorio una reunión con el jefe de estudios.
    • – A las 3 faltas injustificadas en la asignatura el alumno no será evaluado.
    • – Si se llega 5 minutos tarde tras comenzar las clases, de manera injustificada solo se podrá acceder al aula como oyente. No se participa en clase.
    • – Los teléfonos están prohibidos dentro del Aula.
    • – Tendrá que abonar correctamente el pago de la formación.
    • – El alumno tendrá que aprobar como mínimo el 80% de los exámenes.